米开朗琪罗还是米开朗基罗？

米开朗琪罗还是米开朗基罗？

米开朗基罗，又译米开朗琪罗，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。

米开朗琪罗地位？

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年3月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。1475年3月6日生于佛罗伦萨加森汀省的卡普雷塞镇，1564年2月18日去世。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

米开朗琪罗作品特点在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成《创造亚当》局部为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。

米开朗琪罗代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

米开朗琪罗的名言？

世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。

在艺术的境界里，细节就是上帝。幸福的灵魂,时间在其中不再流逝! 愈使我痛苦的就愈让我喜欢。终于从大理石的牢狱中解放出来了。伟大的心魂有如崇山竣岭，风雨吹荡它,云翳包围它。但人们在那里呼吸时，比别处更加自由有力。纯洁的大气可以洗涤心灵的秽浊，而当云翳破散的进候，它威临着人类。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候,我才开始认识到,其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己,才是最为可靠和安全的。无尽的欢乐不抵小小的苦痛。睡眠是甜蜜的 , 成为顽石更幸福 ; 只要世上还有罪恶与耻辱 ,不见不闻 ,无知无觉 ,于我是最大的快乐 ; 不要惊醒我 阿! 讲得轻些 。其实这型体本来就存在于大理石中，我只是把不需要的部分去掉而已。我孤独着悲惨地生活着，好似包裹在树皮中的核心……我的声音仿佛是幽闭在臭皮囊中的胡蜂……我的牙齿动摇了，有如乐器上的键盘……我的脸不啻是吓退鸟类的丑面具……我的耳朵不息地嗡嗡作响：一只耳朵中，蜘蛛在结网;另一只中，蟋蟀终夜地叫个不停……我的感冒使我不能睡眠……予我光荣的艺术引我到这种结局。可怜的老朽，如果死不快快来救我，我将绝灭了……疲劳把我支离了，分解了，惟一的栖宿便是死…… 我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人。我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。当我发现所有对于上帝的美好寄托都是虚渺的时候，我才开始认识到，其实世界上的希望都应在于我们自己。只有寄希望于自己，才是最为可靠和安全的。如果生命是快乐的，那么死亡也是上帝对我的召唤，一点也不会让我感到悲伤。

米开朗琪罗冷笑话？

米开朗琪罗的冷笑话一则：

大卫像刚完成，当地贵族纷纷来参观，领导发表观点：“鼻子太大了。”于是米开朗基罗爬上雕塑头部，装模做样用凿子敲了几下，其实压根没挨着。 然后朝着领导撒下了一把大理石灰。领导吃完灰点头道：“不错，这次看起来好多了。”

米开朗琪罗优点和缺点？

米开朗基罗的优点：

性格坚韧，特别能吃苦耐劳。正是这种性格特点使得米开朗基罗在艰苦的创作之路上翻越一个又一个艺术高峰。

性格慷慨，他分赠掉了大量自己的作品。他说过：“不管我多么有钱，我的生活始终过得如同贫人一样。”

米开朗琪罗的缺点：自卑，脾气很差，喜欢攀比。

有些方面不能绝对看成优点和特点。

比如他性格比较孤僻，不喜欢与人接触，不喜欢人际交往。但这正是性格上的孤僻，使得米开朗基罗获得了艺术上的成功。

又比如他极度珍惜自己的羽毛，他的每一件作品都是为流传后世来设计的，不允许自己有一点马虎。

米开朗琪罗的作品有那些？

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西斯廷礼拜堂内景

西斯廷礼拜堂天顶画

神创造太阳和月亮

原始罪恶

洪水

神分出水与陆

神创造亚当

先知约拿

先知以赛亚

库迈的女先知

裸体青年

先知耶利米

昼、夜、暮、晨

思想者

力行者

摩西

行动生活

冥想生活

奴隶

哀悼基督

大卫

米开朗琪罗的伟大事迹？

米开朗琪罗1475年3月6日，出生在意大利的佛罗伦萨。文艺复兴时期三杰之一。著名的雕塑家、画家、诗人、建筑师。由于家族地位为贵族，身份显赫。父亲又在当地担任地方法官，以至他从小便认为“修炼艺术的，应该是贵族，而非平民”。母亲在他6岁时去世，留有弟兄五人，其中他与三弟（博纳罗托）关系最好，后来把他的儿子视如己出。幼时被寄养在一个石匠的妻子家中，以至后来他认为自己雕刻上的成就受这段时间的影响巨大。

米开朗琪罗小时候喜欢绘画，但家人反对，认为贵族应弹弹琴，跳跳舞，绘画不入流。父亲脾气暴躁，经常把他的画扔到火堆里，甚至动手把他打得很惨，但执着热爱让他不断坚持，后来父亲也没有办法了，因他大哥当传教士传教去了，父亲想让他复兴家族荣誉，迫不得已，在他13岁时，将他送入当时非常有名的画室——吉兰达约画室学习，开始接受专业训练，没料到天分极高，不到三年掌握了全部技能，以至他临摹的壁画要比他的老师好的多。老师开始生嫉妒他，并处处刁难他。加之父亲又时常反对，让他对绘画渐渐失去了兴趣，甚至产生了厌恶之感。以至后来他极不愿意别人叫他画家。后进入洛伦佐自由美术学校学习雕塑，又展现了非凡的才华，开始大量创作作品，尤其是23岁时创作的《哀悼基督》，让他一举成名。

在米开朗琪罗之前，表现基督死后的作品，圣母总是抱紧基督，表情哀怨、悲伤，而他认为基督死去又何尝不是一种解脱。所以他把玛丽亚塑造的非常安详，又通过细节左手下垂，右手抱基督的方式去表现极度的痛苦，不通过大悲的表情或夸张的肢体语言来表现。后来由于宗教信仰让他离开了家乡，直到26岁回到佛罗伦萨创造了《大卫》引起了轰动。他花两年时间雕成的《大卫》像，高41米，大卫本为少年英雄，作为少年本不用踏上战场，去找作战的哥哥，遇到对方讨敌骂阵，本方没人去，大卫凭着超高的胆识去了，对方一看是个孩子，没把他放在眼里并大放厥辞，我要把你的肉给鸟兽吃，想先把他震摄住，没想到大卫一点也不畏惧，据理力争，说你打我靠兵器，我打你是奉上帝的旨意，意思就是我是正义的一方不怕你。然后把石子放在投石带上掷出去，没想到不偏不斜打中敌方头领头部，取得胜利，雕塑就定格在他将要掷石的一刹那。他自信站立，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动的英姿成为永恒的经典。为什么说好呢？本身大卫题材的雕刻前人已留下不少作品，但这些作品要不就雕成面对敌人，大卫显现出紧张的神情，还有更多是表现他英雄的特征。将敌人头颅踩在脚下，面部充满喜悦。这些作品都过于浮浅，但又没有人敢去做新的尝试，以至于后来发掘出一块非常好的白石，却没有人敢接手去雕刻符合人们心目中的英雄形象，这一等就是14年，直到米开朗琪罗回来，他把重点放在肌肉力量的表现，不再注重神情，而是神态，他让大卫眼睛凝视远方，时刻准备进入下一场战斗，充满了决心和信心，可以说是内心与外在的完美结合。当时放在佛罗伦萨市政广场，米开朗琪罗认为英雄必须接受阳光照射，当时用40个人用滚木车子搬到广场正前方，但当时的少数保守派认为赤身裸体显得下流，被搬出去4天，便被这些人用石头攻击，没办法只得搬到大厅。如今矗立在广场的为复制品。

后由于才华出众，30岁时被教皇尤利乌斯二世召回罗马，为他修建陵墓。教皇非常欣赏他，特意让人在梵蒂冈宫的走廊与米开朗琪罗的寓所间造浮桥，便于他随时去看他。但好景不长，米开朗琪罗得罪了当时另一个建筑家叫布拉曼特，布拉曼特便在教皇面前说在生前建陵墓不祥，对生者不利。教皇于是改变初衷，停止付工钱，甚至是之前由米开朗琪罗垫付的石料钱也不予支付，这让米开朗琪罗大为恼火，愤然离开。到处宣泄对教皇的不满。但后来当教皇攻占博洛尼亚，正碰到流落在此的米开朗琪罗，让他负责铸自己的铜像，由于不是专业，走了很多弯路，花了两年时间也没建成，劳心费力健康严重受损，后又被教皇召回罗马创作西斯廷教堂的天顶画，米本身对作画就有抵触情绪，而且他深知没有几个人做礼拜时，会费力仰头看天顶壁画。教皇这么做只是为了看他与拉斐尔之间的争斗，但没办法只能创作，这一干就是4年5个月。每天站在高高的脚手架上，一干就十几个钟头。但由于面积太大，有500多平方米，故事繁多，人物繁多（343个），需花大量时间去构思设计。加上操作不便，工程进度慢，教皇又频繁视察逼迫加工，让37岁的米变成了一个弯腰驼背的老头，更因长时间仰视以致不能低头，读信时，必须把信举过头顶，之后就更加鄙视绘画。但就是这被逼出来的作品：天顶画《创世纪》和壁画《最后审判》，由于采用独创的用体面关系表现结构细节的技法，让他的死敌拉斐尔看后都不禁赞叹说，“我三生有幸生在有米开朗琪罗的时代”，成为永恒的绘画经典，这世界最大的壁画也是文艺复兴绘画艺术的顶峰。（大卫是雕塑顶峰）。

工程完了，二世也死了，米开朗琪罗便回到佛罗伦萨，为教皇建陵墓。这段时间也完成了他认为完美的作品《摩西》、《奴隶》（《奴隶》本为被奴役驯服的对象，而米将他们雕的很美好，健壮而有尊严。）接下来利奥十世让他负责建圣洛伦佐教堂，但由于精选的石头运不出来，开掘山道用了3年，事情便不了了之。后克雷蒙七世又资助他继续干，但由于两件事要同时进行，精力大不如前，工作多，睡得少，又染上了头痛、心痛的毛病，后在七世驾崩后，两件事又不得不放下。回到罗马一直到去世。

这一阶段他父亲和最好的三弟去世，他就更加孤独，对作品完全失去信心，往往是雕完便直接毁掉。所以此时他索性把精力全部都用在抚养侄子利奥那多的身上。关心他的教育、婚姻、直至侄子结婚后更加孤独，把希望寄托在他侄子与侄孙身上，表现是，他侄子第一个孩子米开朗琪罗给他起名叫博纳罗托（他三弟的名字），第二个起名叫米开朗琪罗，但不幸的是不久夭折了。此时米无依无靠，死对他来说，说是唯一的幸福。加上结石、痛风越来越严重，甚至在患感冒时还连续工作三个月。终于因年迈多病体衰于1564年2月18日下午，结束了传奇伟大的一生，享年89岁。后人为了纪念他的卓越成就，把小行星3001以他的名字命名。死后根据遗愿，遗体自罗马运回佛罗伦萨，安葬在佛罗伦萨圣十字圣殿。

米开朗琪罗感动人心的事迹？

米开朗琪罗感动人心的事迹：

雕凿人生

　　在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大理石雕刻，名为“大卫”，现在存放于佛罗伦萨美术学院。每当朋友问起米开郎其罗是如何雕凿出栩栩如生的“大卫”像的秘诀时，他只是轻描淡写地说：“大卫本来就在这块大理石之内，我只是将不属于大卫的石块凿掉罢了！”

　　其实我们每个人的成功并非要改头换面，脱胎换骨，而只要将自己美好的“本来面目，呈现人前”。成功就是恰如其份的展现自己的优点。

　　留意小节

　　有一天，米开朗基罗刚完成了一件作品，正在凝望作品沉思之际，一位朋友到访，问他正在想甚么。他答道：“我在构思，把雕像这部分修改一下，把那部分稍加打磨，把这部分弄得柔和一些，使肌肉的线条突出一点……”

　　朋友不耐烦地说：“这些都是小节而已！”

　　米开朗基罗很认真地回应说：“也许你可以这样说，但请你记着，将所有小节加起来，就是完美，而完美绝不是小节！”

　　之所以注重小节，才如此多的完美作品可以在米开朗基罗的手下诞生。众观我们自己，如果平时就开始规划自己，从点点滴滴的小节做起，那么你只需要随时保持着微笑。接下来要做的就是把握机会，充满自信，迎接挑战！相信成功会属于你的，因为你已经迈出了走向成功的坚实的第一步。

　

　　两个小故事讲完了，说之以理可以激励人脑，动之以情可以激励人心，但是最有威力的激励是改变你的心态，但愿它能对你有所启发。

米开朗基罗是文艺复兴时代的大雕塑家、画家和建筑家。1475年3月6日，米开朗基罗出生在离佛罗伦萨不远的喀普列兹。

他的父亲卢多维科·列奥那多·波那罗蒂是卡普里斯的市长。他在一个全是男人的家庭中长大。他有四个兄弟，没有姐妹，母亲在他六岁时去世。因此当市长的父亲希望他的五个儿子能够经商，或者当银行家。当他发现小儿子执意想当艺术家时，分外恼火，开始用皮鞭“开导”他。然而皮鞭并没有打消米开朗基罗想当艺术家的决心，父亲万般无奈之下只好让他师从佛罗伦萨的一位画家——格兰达约学艺。

那时，格兰达约正在圣母院内作壁画。他叫学徒们研磨颜料，用布临摹他精制的草图。米开朗基罗的临摹超过了原作，引起了格兰达约的嫉妒。不久，他让米开朗基罗转往伯特尔多处继续学画。伯特尔多在为佛罗伦萨的统治者“豪华者”劳伦佐效劳的同时，还给一群青年人讲授雕塑技法。伯特尔多是文艺复兴时代早期的现实主义传统的捍卫者，他在增长米开朗基罗的才干方面起了重要作用，他帮助米开朗基罗了解古代艺术的实持，研究意大利的现实主义大师的创作。

一天，米开朗基罗在美第奇花园中正在凿一个老人的头像，统治者“豪华者”劳伦佐碰巧在花园里经过，当他走过米开朗基罗的雕像时，停步下来。他看了一眼，转身朝着年轻的雕塑家：“我的孩子，”他说，“你难道不知道，老人总是掉牙缺齿的吗？”

米开朗基罗一看是劳伦佐在跟他说话，激动万分，他拿起工具，敲掉雕像的一颗牙齿，转身面对劳伦佐：“这样行了吧？”

“对”，劳伦佐大笑，“好得多啦!”

劳伦佐对这个机灵而有才能的14岁孩子感到兴趣，把他带到美第奇宫，允许他同桌进餐，鼓励他跟自己的子女一起玩耍，送给他一件紫色大衣，每月给他五个金币，让他打开他的眼界，使他看到了异教世界的壮丽。在这儿，米开朗基罗从神秘主义者菲奇诺、哲学家皮科、米兰多拉、诗人波利齐阿诺，以及世界各地来到美第奇宫殿的学者、作家和艺术家身上获得了丰富多彩的精彩食粮。在美第奇的餐桌上大家对古希腊的哲学家柏拉图推崇备至，认为他是首屈一指的先知和圣人。米开朗基罗在这种异教的影响下，完成了他的第一创作——浮雕《众怪之战》。这是一场半人半马怪物的逼真混战，充满希腊裸体的匀称美，一则远古神话在文艺复兴世界中的再生。

这是米开朗基罗纵横自如的世界，他在这段时期中的生活极为幸福。可是接踵而来的一次遭遇却使他肉体和精神带来终生的创伤。与他一起学艺的有才能的艺徒中，有一个名叫托里贾诺的，脾气急，拳头硬。这家伙打架的本领胜过绘画本领，米开朗基罗奉命批评他的画，事后发生了什么呢？最好莫过于看看托里贾诺的自白：“那时我对他的批评比平时更为恼怒。我捏紧拳头，在他的鼻子上砰地一击，鼻骨便软得像松饼一样，他就这样终生带着我的拳头标记。”

米开朗基罗被抬到家里，人们以为他必死无疑。伤愈后，他在镜子里看到了自己的破相。从这天起，他明哲保身，开始以怀疑的眼光看待一切。

23岁时他来到罗马，开始应征为圣彼得教学塑造基督和圣母的雕像。他充满自信地在申请书上写道：“这作品将成为当今无人能够逾越的作品。”此时，米开朗基罗深信文艺复兴的理想是不可动摇的。他创作出来的作品饱含着忧伤，在《皮耶塔》这幅雕像作品里，母亲把儿子的尸体抱在膝头上，凝视着他的面孔，像是想知道所发生的一切。他的手势是有适度的，逐渐地消除着痛苦的疑问，细腻地表达着她那内心深处的全部悲哀。把成年儿子放在母亲的膝头上的想法包含了一定程度的困难，而这个困难，画家经过深思熟虑以配置帷幔的方法解决了。穿在圣母身上的衣着呈现出流水般的轻盈的细小裙纹，突出了她的女性面貌，沉重的布料衣裙从两膝一直拖到地上，组成一团，类似雕塑的台座，上面安放着基督的身体。为了造成明确、完整和纯朴的印象，米开朗基罗采用了角锥形的造型雕像完成。雕像完成后全罗马的艺术爱好者蜂拥前来观看，大家都被这美丽而圣洁的圣母形象感染、震撼。

值得一提的是雕像作成后，米开朗基罗平生第一次亦是最后一次屈从于虚荣心这个弱点，晚上他把自己锁在教堂里，在烛光下，把自己的姓名和故乡的地名刻在雕像上。从此以后，他再也没有在别的完成雕像上签名。就像大自然的树林和山脉一样，米开朗基罗的杰作是无需附带其创造者的签名的。

在罗马一座宏伟的大教堂的穹顶，米开朗基罗亲手绘满了传神的画。几百年来，人们抬头仰望这些惟妙惟肖传神的杰作，心灵震撼之时，也许人们都在想：米开朗基罗用尽一生的心血，创作出的千古佳作，究竟想告诉人们什么。艺术大师创作出的宏伟瑰宏的大穹顶，千百年来，无论身份如何高贵的人，都不得不抬起自己的头，仰望那些犹如神来之笔的作品。

每一笔都在描述对天堂世界的尊敬和向往。每一笔，也都在保持心中的圣洁，摒弃世俗的搅扰。米开朗基罗依照对神的shen仰，虔诚的绘出了天国世界的神圣和庄严，绘出了行善与行恶两种截然不同的结果。把这些看似最糟糕的环境，改变成以供后世千秋，人们shen仰尊崇的朝拜之地。他的一生，在无比艰苦孤独中度过。但因为他坚守着对上帝的shen*仰，作品中神迹处处流露其中。shen yang帮助他成就了辉煌的艺术，shen **yang也把他的艺术推向了顶峰，令艺术界的人们为之敬仰和畏惧。

大穹顶的绘画很多几乎是裸体的。但是没有人会对这些画作，产生非分之想。米开朗基罗终身未婚，完完全全把自己的身心神智投入艺术中。创作过程中的纯净心态，使其笔下的正面人物形象，就像刚出生的婴儿一样纯净。在这些巨幅的画作中，人们除了感受天国世界的庄严，感受上帝的威严，感受到神圣的力liang之外，而不会动起任何的邪念，不好的东西，好像始终被米开朗基罗的作品深深的抑制着。

当我看到米开朗基罗的作品时，像很多人一样很好奇，为何他当初会想到要把画画在那么高的穹顶上呢？

我仿佛能听到他的回答： 对神的信yang是一件很严肃的事情。神对正信的庇护，天国世界的庄严，这一切都远远超越于世俗。也许因为如此，在大穹顶上画出天国，才是最合适的地方。人们对神，对天国世界应该是永远仰望和尊崇。

他为什么会选择宗教题材的故事来进行创作？

我从他的画中，看到了他把自己对待信**仰的态度，通过这些画作和雕塑展现出来。这是他生命中最重要的事情。从《创世纪》开始，到《最后的shen判》，在这个过程中，观者的心灵一次又一次被深深的触动，好像一直在不断的清洗自己，有时不经意中，我仿佛看到了诸神的眼神和神态。尽管是参照《圣经》的故事，但是现实中，人们对待正信的态度，不很明朗，不够善，甚至不理解，对神的shen*仰，走了样。所以他通过绘画，把自己对待正信的态度从新诠释出来。不管是达官显贵，还是教皇、修道士、普通百姓，或者专门研究教义的圣徒，只要对正信的人行恶，嘲弄诽谤，结果就只能在《最后的沈***判》中，被神判为有罪，在天使的驱打下下地狱。即使教皇，或者伪装成的圣徒，也不例外。

在绘画的过程中，一些诸神说，让米开朗基罗留下这些神迹吧。我们需要帮助圣王正法，告诉人们未来将要发生的事情，不要让人们对他的弟子行恶，不对da***法犯罪的人，才能在《最后的沈**判》中，得到好的去处和结果。否则，恶果不堪设想。他便在诸神的授意下，完成了这些最殊胜的作品。看到画的人们，一定要珍惜机会，一切都是真实的。

意大利艺术家米开朗基罗被公认为最伟大的作品，应该是他的大理石雕刻大卫像。

各位可知道，当米开朗基罗刚雕好大卫像的时候，主管这件事的官员跑去看，竟然不满意。

“有什么地方不对吗？”米开朗基罗问。

“鼻子太大了！”那位官员说。

“是吗？”米开朗基罗站在雕像前看了看，大叫一声：“可不是吗？鼻子是大了一点，我马上改。”说着就拿起工具爬上架子，叮叮当当地修饰起来。

随着米开朗基罗的凿刀，掉下好多大理石粉，那官员不得不躲开。

隔一会儿，米开朗基罗修好了，爬下架子，请那位官员再去检查：

“您看，现在可以了吧！”

官员看了看，高兴地说：“是啊！好极了！这样才对啊！”

送走了官员，米开朗基罗先去洗手，为什么？

因为他刚才只是偷偷抓了一小块大理石和一把石粉，到上面做做样子。

从头到尾，他根本没有改动原来的雕刻。

但是，如果米开朗基罗不这样做，而跟那位官员争，会有这么好的结果吗？

管理启示：

两边争执，只要有一边知道先让步，无论让的是真是假，事情就会变得顺利许多。留三分地给别人，常能使彼此都获得更大的天空。

碰上僵局，或者对方一直不掀牌，让你莫测高深的时候，打破僵局最好的方法就是我先让一步。

沟通中，很重要的一点是要学会妥协，在很多成功的沟通案例中，都蕴涵着妥协的成分在里面，大到国家与国家间的谈判，小到同事与同事之间处理工作问题，都会存在着或多或少的妥协。而不会妥协，不会退让，导致最后沟通出现问题。

当然，沟通中的妥协与退让，也不是无原则的妥协与退让。而是建立在底线的基础上的妥协，就像和街头小贩的讨价还价一样，当我们还一个价格是他无法接受的情况下，交易是无法完成的。

在沟通前，需要明确自己的底线是什么，自己最低能够接受的条件是什么，在沟通中，要反复试探出对方的底线，沟通的余地只能建立在彼此双方的心里底线以上，否则，再好的沟通技巧都会失。

介绍米开朗琪罗的精神品质？

倍受苦难，但一切苦难，和看似自讨苦吃的行为都源于他对工作的热情，自尊与责任感，以及对世界的纯洁的爱。

他爱朋友，为朋友倾家荡产，他爱卑微的人，对他们慷慨宽容，他爱家乡，死都希望回到佛罗伦萨，他爱上帝，圣洁而虔诚

米开朗琪罗，创世纪的背景？

西斯延教堂之所以闻名遐尔，是因为艺术大师米开琪罗在此创作了绘画珍品《创世纪》和《末日的审判》。

《创世纪》为天花板上的天顶画，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中的343个人物，个个都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表现了人体的力量美。“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部底地位，臀部变成称星，压平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张弓。”这是米开朗基罗对他五年工作状态的描述，为了完成天顶画，米开朗基罗在五年之中天天仰卧在高高的台架上。在工程完工之后的几个月内，米开朗基罗的眼睛不能平视，连看一封信也必须拿起仰视。米开朗基罗正是用这种生命的代价完成了天顶画，而他留给后人的是不朽的宏伟而严谨、富丽而庄严，正像《创世纪》中“创造亚当”的神指与人指的接触，表现得是那么的微妙。尽管米开朗基罗在艺术语言方面给与人们无限的解说空间，但是，人们对他那种工作精神的敬佩，同样成为审视这一艺术巨构的一个重要的方面。